Hasta que me alcanzó la sed, por José Javier González. Y entonces..., por Katherine Gómez

El Archifonema, Número 10, en línea.

El Archifonema. Número 10.

El primer cuento de una larga fila de hombres. Por José Javier González.

En el relato El primer cuento de Rodrigo Blanco Calderón, nos encontramos con las diatribas de un joven escritor, que está a punto de crear una excelente obra sin imaginarse que es capaz de hacerlo. Desde el punto de vista de un escritor que diserta al concebir una obra que valga la pena leer, el personaje principal, en una noche donde el calor sofoca sin descanso, se dispone a escribir sobre el acto de escribir. De ahí en adelante, él toma en cuenta cada detalle y peripecia que influyen a la hora de sentarse frente a la computadora, recibir el viento ficticio de un viejo ventilador, analizar su entorno y viajar a través de la temática de una mente en constante movimiento; la creación de su primer cuento.

Blanco Calderón va tejiendo el hilo conductor de su texto como una telaraña que se compone de citas de otros autores como Vallejo, anécdotas de la vida cotidiana y reflexiones interesantes acerca de lo que está escribiendo, es decir, de una forma inteligente y premeditada, va dándole perspectivas a su escrito y al mismo tiempo, va autentificando su obra como alguna vez lo hiciera Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha: “Desocupado lector…” usted está a punto de sumergirse entre las olas de estos párrafos y por eso, le damos la bienvenida a este viaje a través de las letras. Primero, el autor comienza describiendo la situación que se desarrolla en torno al calor; en ese sentido, enlaza con la forma en que esto le afecta y dice: “quién me iba a decir que el factor climático influye en la escritura”, esto hace que el personaje esté intentando desde hace horas dar con la voz que le haga escribir. De ahí en adelante, se van conjugando otras estructuras que hacen del cuento, una lectura intrigante.

Colección Las Formas del Fuego. Obra merecedora del premio Monte Ávila de Narrativa para Autores Inéditos 2005. En este libro se recogen 5 relatos, que narrados en una prosa sencilla e impecable, nos hablan de la supervivencia del individuo en un entorno citadino, alienante y hostil. Estos relatos, como nos adelanta Rodrigo Blanco en una nota preliminar anexa al volumen, tienen que ver, una y otra vez, con la paranoia y el amor. Asímismo, Blanco apunta en la primera línea de esa nota preliminar algo que logra condensar de manera brillante el sentido del contenido temático del libro: «Los cinco textos que componen este libro son asimilables a sus protagonistas. Cada uno de ellos espera su turno, con rabia y poca paciencia, para contar su historia».

Si nos vamos adentrando un poco más en el relato, tenemos algunas reflexiones como esta: “y cuando escribo, siempre son cosas sin importancia con pretensiones importantes.”, demostrando la inseguridad y el miedo de lanzarse de lleno al aire con el primer aleteo para escribir fuera del nido. Como alguna vez dijo Fabio Morábito: “¿Cómo le harán los pájaros para saber en qué momento, si se echan a volar, no corren ya peligro?”, ¿cuando sabremos si es el momento de dar el salto y soltar nuestras manos para escribir? Ésta, es una pregunta muy fácil de formular pero hay que ver cuanto cuesta responderla. Ese momento viene por nuestra decisión, sin embargo, siempre hace falta alguien o algo que nos empuje al vuelo, una madre o un padre, que nos muestre las puertas que debemos cruzar y nos de un picotazo en la cabeza para que saltemos al andar.

Desde luego, esa ambivalencia que está siempre presente en la literatura, nos comenta en el escrito: “lo bueno de la literatura es que le enmienda la plana a la realidad al menos en el instante de la lectura. La verdad, y cito a los miles de escritores y lectores que lo han dicho antes que yo: la literatura es una mentira.” Ahora bien, yo diría que es más que una mentira, es una mentira necesaria, es una mentira que le da un escape al pensamiento; por ende, discrepo profundamente con ese estereotipo de academia que, me disculpo sinceramente si fue que no lo entendí del todo y por eso, lo condeno, dice: “la literatura es inútil”. Para mi, la literatura no es inútil al menos que esto tenga un significado intrínseco, me parece que es totalmente útil, si, útil para el alma y para el universo que, aprovechando la ocasión, está perfectamente equilibrado con una función para todos los aspectos que lo componen. Útil para todo el que lea. Todo en este mundo tiene un propósito así sea absurdo. No obstante, más adelante, Blanco Calderón nos plantea: “si sería feliz al lado de una mujer para el resto de mi vida, olvidándome así de la literatura, de escribir, pues la literatura es, se nos ha dicho hasta el cansancio, una manera de responder carencias, de llenar los espacios vacíos de nuestra soledad.” En ese sentido, la literatura si tendría, desde otra perspectiva, una función que hace de la soledad una situación más llevadera. He ahí una función que es totalmente válida.

Para finalizar, el autor nos muestra una reflexión que va de la mano con el miedo a escribir, el miedo como en casi todos los casos, a hacerlo mal, no tener gracia, no decir algo interesante, no aportar un nuevo punto de vista o, en el peor de los casos, quedar al escarnio público como un escritor mediocre. En relación, tenemos: “Entonces tendrán a su lado a la mujer o el hombre de su vida y también escribirán pequeños poemas sobre el amor, pero sin tener en verdad ni a uno ni a otro. Yo no, yo asumí pese a que siempre tuve esa duda, que ahora es certeza el riesgo de escribir”. Por eso, nodebemos seguir buscando en los libros lo que no existe, mas bien, todo lo contrario: debemos seguir aliviándonos, descargando y hacer un pacto con lo que ya existe, y uno de esos caminos, es el escribir y por supuesto, la lectura.

Fuente del pie de página: http://www.monteavila.gob.ve/

Más información sobre el autor:

http://www.relectura.org/cms/content/view/176/75/

La foto de la portada del libro fue tomada de:

http://mislecturascontrariadas.blogspot.com/2007/11/una-larga-fila-de-hombres.html

Reseña # 1 Joyas del cine venezolano. Por José Javier González.

ADVERTENCIA: El siguiente film es una coproducción de 2012 producciones y CACAO Entertainment con la colaboración de Caribean films. Se advierte a los espectadores que la cinta contiene escenas que pueden herir ciertas sensibilidades; tome las previsiones necesarias. Esta película puede ser clasificada dentro los géneros spaghetti western, bélico-aventura, gore y catástrofe. Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

Sally y sus amigos deciden un día embarcarse en una aventura a través de las playas mirandinas; un día de diversión y esparcimiento. Lo que no sabían es que ese día descubrirían algo espeluznante: los restos de una osamenta a la orilla del mar. Sally, muy asustada y preocupada por el hallazgo, había notado unas extrañas vetas de color negro que dejaba el oleaje sobre la arena. Ella estaba a punto de vivir la macabra historia de Calima! La devoradora de pulmones.

Esta película que se ambienta en el año 2013, nos muestra la catástrofe ocurrida por ciertos acontecimientos de poca importancia vistos 3 años antes. Sally junto a sus amigos, deben ir recopilando pistas y resolviendo acertijos para dar con los responsables de la creación de esta monstruo llamada Calima, la misma apodada: La devoradora de pulmones por la forma brutal en que engulle los pulmones de sus víctimas, estando éstas, aún con vida. Esta coproducción rompe totalmente con los paradigmas del cine venezolano dándonos por primera vez, un tema de terror con ciertos toques de cine catástrofe. Calima! La devoradora de pulmones, representa la simbiosis entre distintos géneros cinematográficos que dan un giro de 360 grados en las producciones nacionales. Ésta película goza de un reparto de técnicos, actores, fotógrafos, utileros y productores que muy bien pueden ganar los premios de la academia a los que fue nominada esta cinta, tales como: mejor actriz principal, mejor fotografía, mejores efectos especiales, mejor guión adaptado y mejor película extranjera.

En la cinta podemos horrorizarnos con ciertas escenas que evocan a ciertas producciones de culto; entre ellas podemos apreciar, la virtuosa calidad de los efectos especiales que en momentos como el empalamiento de miembros de la secta piromaniaca, la banda criminal creadora de Calima, nos trasladan a una secuela de los años 80 llamada Holocausto Caníbal. Detalladamente se muestran aproximadamente 15 min. de filme, sobre el linchamiento del pueblo enardecido en contra de los piromaniacos. Del mismo modo, a través de un análisis más profundo, el film nos lanza una crítica sobre la pasividad delos integrantes de una nación que ante la destrucción de su entorno, no muestran interés alguno hasta que ya es demasiado tarde para tomar medidas en contra de Calima. Desde otro punto de vista, Calima representa más que una monstruo que devora pulmones, es la antítesis que, como alguna vez escribió Rubén Darío “Cuando quiero llorar no lloro, y, a veces, lloro sin querer”, nos lleva a la aceptación de la catástrofe por la ignorancia y apatía emanada por nosotros mismos, por ende, el otro yo o ese monstruo que hemos creado, nos lleva a ponernos en ciertos segmentos de la película de parte de Calima la monstruo y la secta piromaniaca.

El director comenta que ya a finales del año 2009, apareció en cartelera un film que colocó a los espectadores de parte de eso que catalogamos “no humano”, es decir, lo que está en contraparte a nuestro mundo y nuestra forma de pensar. Estamos hablando del éxito taquillero Avatar. Ya cuando veíamos que el género de ciencia-ficción estaba estancado desde hace años, llegó Avatar para reinventar el género y colocarnos de parte de los extraterrestres, para ver las cosas desde un punto de vista alienígena que está en contra de la invasión y destrucción de su entorno; esto le da un plus ecologista a la cinta y justamente con esta fórmula pero con algunos cambios, juega el desenvolvimiento de Calima! La devoradora de pulmones. En Avatar, los humanos se empeñan en destruir el equilibrio natural de Pandora, por medio de la ambición de conseguir un mineral que se encuentra en los árboles sagrados de esa civilización de gigantes azules. En Calima, podemos ver la destrucción causada por la secta piromaniaca con un sólo propósito: el placer de ver arder las llamas, pero algo que no tenían en mente y que les da una gran sorpresa, es la creación de la monstruo que incluso pone en peligro las vidas de sus seres queridos.

No podemos dejar pasar la oportunidad de ver Calima! La devoradora de pulmones en la pantalla grande, ya que ésta, representa un hito en la producción cinematográfica nacional e internacional. Nos encontraremos con varios planos discursivos e historias dentro de la historia principal, que van enlazados al más puro estilo de Quentin Tarantino. Seremos presas del suspenso de Alfred Hitchcock, nos impactaremos con los efectos especiales de un paisaje totalmente destruido por las llamas, cautivaremos nuestra imaginación con Calima y nos deleitaremos con las vidas contradictorias de Sally y sus amigos; cada escena, mostrando pinceladas de realismo mágico latinoamericano. Una obra sin precedentes que nos deja un mensaje cautivador, una joya del cine venezolano.

Sonata para un disléxico. Por José Javier González.

Incertidumbre. Por José Javier González.

Naturaleza
yo quisiera viajar contigo
pero no soy un águila negra con pico de falsedad
con alas de reciprocidad platónica
con ojos prejuiciosos.
Hoy nos volvemos a ver
aún hay un telón de acero
un muro de la vergüenza
yo solo fui amable
pues así es la gente…
siendo amable con quien no debe
¿Qué injusto no?
estas águilas negras nos acechan constantemente
Naturaleza
en vez de tener alas de hojas
que se secan y caen con
El otoño.

Gottfried Knoche. Por José Javier González.

El cerro Ávila o Waraira Repano1, como solían llamarle los indígenas que habitaban el valle de Caracas, esconde muchas historias de personajes pintorescos, brujas, espantos de colonos españoles, prácticas espiritistas y hombres enigmáticos; uno de ellos conocido con el nombre de Canoche (Knoche) 2. Este peculiar médico proveniente de Halbertstadt, Alemania, arribó en el año de 1843 a Puerto Cabello, luego se estableció con su familia en la Guaira, donde permanecía una nutrida comunidad de comerciantes de origen alemán. El Dr. Knoche dedicó parte de su vida a la preservación de los cuerpos después de la muerte; una afición que lo convirtió en leyenda.

El Dr. Knoche fue uno de los fundadores y posterior director del Hospital San Juan de Dios en la Guaira. En esos años, ya había construido una casa en las cercanías de Galipán; hoy en día, aún queda en pié el mausoleo donde reposaban las momias. Este Dr. Jekyll o Frankenstein del Ávila, además de ser un médico que ayudó a combatir las pandemias que azotaban por esos años la región, llegó incluso a momificar un jefe de estado: el General Francisco Linares Alcántara, quien fue presidente de Venezuela durante el período 1877-1879.

Misteriosamente, el Dr. Knoche murió en 1901 contando 88 años de edad. Antes de ser colocado en el mausoleo, la enfermera que le ayudaba, Amalie Weißmann, inyectó en el cuerpo del médico la última pócima que él había destinado para su muerte. Las fórmulas de lo que inoculaba en los cadáveres, se fueron con él a la tumba, y al poco tiempo, los saqueadores comenzaron a destrozar las momias y gran parte de la casa hasta quedar ésta en ruinas.

La leyenda del Dr. Knoche ha cautivado a las poblaciones de la Guaira y Caracas respectivamente, adhiriéndose a la cultura popular de la región. En 1990, el cantante de rock Paul Gillman, grabó una canción titulada: Dr. Knoche. En el año 2008, por medio de la iniciativa de la revista Comics Mitos Urbanos, se publicó una revista de tiras cómicas en su totalidad, acerca del Dr. Knoche. Asimismo, la Fundación Knoche, realizó unos trabajos de restauración en 2009 que, lamentablemente, de una forma tosca y nada profesional, cambiaron el halo mágico y misterioso del lugar.

La inmortalidad es uno de los más grandes anhelos del hombre. La historia de la humanidad es forjada día a día en base a este deseo; es un sentimiento en el que no escatimamos en vergüenza a la hora de manifestarlo, es algo que corre por las venas, algo que ya viene en los genes. Aunque mucha gente mienta descaradamente diciendo: “no le temo a la muerte”, es esa la razón por la que siempre dejamos un recuerdo en todos lados, escribiendo nuestros nombres en el cemento fresco, rayando en un árbol: “aquí estuvo…”, o simplemente, dejando descendencia. Desde los faraones egipcios hasta nuestros días, el Dr. Knoche no fue la excepción, el no escatimó en vergüenza y mucho menos, en no tenerle miedo a la muerte.


1. Waraira Repano: Sierra grande.
2. Knoche / Knochen: huesos.


Bibliografía

SILVA, Carmen E. “El doctor Kanoche y las momias del Ávila” El Desafío de la Historia Año 1, no. 2, p. 37-39. Caracas: Grupo Editorial Macpecri, 2008.

VARIOS, “Doctor Knoche” Comics Mitos Urbanos
Año 1, no. 2. Caracas: Ediciones la Ñatita, 2008.

Miguel Jaramillo. (2009, Diciembre 06) Sitio sobre el Dr. Knoche y sus momias, misterios del Ávila. [On line].
Disponible: http://drknocheysusmomias.freehostia.com/

No fue el último show, fue el primero. Por José Javier González.

Uno ¡el número uno! ¿Como no voy a empezar este artículo escribiendo el número con el que se conocía al gran Renny Ottolina? Algunos al leer esto se preguntarán: “¿Qué es eso de uno?” otros pensarán: ¿Quién es Renny Ottolina?” sea cual fuese la pregunta, me dirigiré a usted… ¡si! y cuando digo usted, me refiero a cada uno de los que están leyendo este artículo. A continuación se presentarán algunos fragmentos del último show de Renny, con las respectivas disertaciones que se enfocan en nuestra realidad, a partir de algunas propuestas de dicho personaje.

Este reconocido presentador, nacido en la ciudad de Valencia, es visto como un gran comunicador social que aportó mucho a este país. A pesar de haber ayudado a construir la industria de la televisión, se dio cuenta del carácter social y la influencia que causaba en la población; lo que lo llevó a emitir críticas muy tajantes sobre la forma personalista y destructiva en que se manejan estos medios; en consecuencia, tuvieron que cesar las transmisiones de sus programas. Después de eso, incursionó en la política con el lanzamiento de su candidatura presidencial, pero murió en un supuesto accidente mientras viajaba en una avioneta llevando su mensaje: rescatar la dignidad y el bienestar de su pueblo.

Todo progreso en un país viene dado por el amor a la patria y bajo ningún concepto se puede obtener progreso alguno sin dicha característica; en consecuencia: para progresar, se debe pasar por tres peldaños indispensables: la admiración, el respeto, y por último, el amor a la patria; ahora bien, ¿Cómo se puede admirar y respetar a un país si no se le conoce? De la mano con estos tres peldaños, se desprenden las series de programas instructivos: “Conozca Mejor a Venezuela”, “Para Quererla Más”, series que motivaban a los venezolanos a tener más conocimiento de su historia y su geografía. En nuestro caso, para que podamos dominar una lengua extranjera, debemos tener indispensablemente un dominio considerable de nuestra lengua materna. Si partimos de la premisa que reza: “la lengua es cultura”, pienso que no sólo tenemos que dominar nuestra lengua; nos urge saber quienes somos, saber de nuestra cultura y sus tradiciones. No podemos enfocarnos definitivamente en estudiar la cultura de otros países (¡ojo! no estoy diciendo que esto sea malo), por la sencilla razón de que no tendríamos un horizonte, ese sentimiento que demuestran la mayoría de los extranjeros que vienen y se enamoran de nuestro país. Es cuestión de voltearse un momento y decir: “de donde yo vengo hay cosas valiosas que me hacen sentir orgulloso”. No quiero sonar chauvinista con esto, ya que no lo soy en lo absoluto, pero, no deben ser precisamente los extranjeros los únicos que aprecien nuestros valores; naturalmente somos nosotros los que debemos apreciarlos. Si tan solo la mitad de los venezolanos reflexionáramos en eso, tuviésemos un mejor país.

El slogan de El Archifonema nos señala: Perspectivas de la diversidad, justamente, son esas perspectivas de las diferentes ideas las que nos definen como proyecto, como propuesta, como solución a esa cultura apática. Varias veces me he preguntado: ¿Por qué demostramos esa mentalidad cerrada y prejuiciosa para todo? ¿Por qué algunos no se toman las cosas en serio? Este mal no distingue edad, sexo, religión, etc. Yo no logro entender que es lo que pasa en los cerebros de las personas que tienen ese comportamiento; son cerebros que deberían de estar en un museo en un futuro, porque en realidad, son dignos de estudio; ¡sí! un grupo de científicos que descifren ese enigma y detecten a ese gen dañino. Obviamente nadie posee la cualidad de semejarse a los metales preciosos pero, señores, ¿No cree usted que ponerle el sello de “basura” a las cosas de buenas a primeras, sin tener el más mínimo conocimiento de lo que se quiere transmitir, es de poca inteligencia? De ninguna manera creo que a usted le gustaría que le tacharan su trabajo que con tanto esfuerzo realizó, sin saber ni siquiera su contenido. Por ende, yo creo profundamente que esas personas que critican destructivamente y que además, no mueven ni un solo dedo por hacer algo constructivo -porque además de eso, no les gusta participar en nada y son personas que, o sufren trastornos emocionales, o no tienen aspiraciones en la vida-, caerán, en conclusión, en un estrepitoso fracaso por culpa de esa mentalidad que solo lleva al conformismo y al estancamiento. Así que señores, dejemos la apatía y esa conducta desenfadada de “no me importa nada” y participemos, aportemos ideas, construyamos cosas de las que nos sintamos orgullosos en un futuro; pero si usted no quiere tomar parte en algún asunto, no coloque sellos destructivos a los demás y deje participar a todas y cada una de esas diferentes perspectivas de la diversidad.

En el párrafo anterior partimos del slogan de El Archifonema, sin embargo, hay algo que considero muy importante y que se complementa proporcionalmente, tanto a ese slogan, como a cualquier cosa que se le pueda imaginar. Para ello, continúo con un fragmento del último programa de El show de Renny, el cuál explica así: “nadie tiene el privilegio de la verdad, nadie es dueño de la verdad, no es una exclusiva de nadie la verdad y me fue satisfactorio decir verdades como reconocer errores…” Cuando llega a nuestras manos cualquier panfleto, libro o volante que nos proponga la verdad incuestionable sobre cualquier situación, no dejemos que insulten nuestra inteligencia creyendo en este tipo de material. Y usted se preguntará: ¿Qué tiene que ver la verdad en este asunto? Pues muchísimo, porque es la base para explicar la filosofía de las diferentes perspectivas; para ello, me tomaré el abuso de enlazar con otro fragmento de dicho programa, y cito:

“Es muy agradable sentirse con una independencia intelectual. No estoy comprometido con ninguna tendencia, yo considero que cuando alguien dice: “yo estoy comprometido” en ese instante está diciendo: “yo estoy perdiendo mi libertad de pensamiento” porque ya queda encasillado dentro de una tendencia determinada, y quien se encasille dentro de una tendencia determinada, pierde perspectivas de otras tendencias, y como recordamos que la exclusiva de la verdad no pertenece a ningún grupo, cuando se decide por un grupo tranquilamente se perdió la verdad que puedan tener los otros grupos. No es una posición fácil, no es cómoda. No es cómoda porque los grupos sienten una instintiva desconfianza hacia quien dice: “no soy de ustedes” y cuando uno dice “no soy de ningún grupo específico”, caramba, no se está ganando uno ciertamente la simpatía de esos grupos, en este caso los grupos políticos. Pero cuando uno dice: perdón, no estoy con ningún grupo específico porque considero en forma absolutamente sincera de que hay un grupo mayor al cual si me debo, que es el país”

Yo creo firmemente en la convicción del Sr. Ottolina en cuanto a las diferentes perspectivas de cada tendencia; ¿No es eso lo que nos hace críticos, lo que nos hace justos? Siempre es saludable discernir entre las dos caras de la moneda para poder emitir juicios; es que el prejuicio siempre nos ata de pies y manos, y además, nos lleva en contra de toda filosofía progresista. También reconozco que sienta simpatía por alguna tendencia, y pueda que participe directa o indirectamente en alguna de sus actividades, sin embargo, eso no quiere decir que no deje una ventana abierta para saber de las ideas de otras tendencias. Aparte de esto, una cosa importante que quiero señalar: el fragmento habla del caso de los grupos políticos pero, yo creo que se aplica o todo tipo de casos, es decir, en general a todo lo que tenga que ver con grupos y tendencias.

No seamos egoístas con nuestra universidad, con nuestros semejantes ¿De dónde viene esa mentalidad de “me quiero graduar rápido para largarme de este asqueroso país”? ¡Sí! no leyó mal, exactamente eso fue lo que escuché de un ucevista: “asqueroso país” Eso está muy grave. Yo no me quiero imaginar lo que pueda pasar en un futuro si la mayoría de los estudiantes adoptamos esa actitud. El otro día escuché a unos estudiantes que debían inscribir el muy mentado servicio comunitario, lamentándose y lanzando improperios; eso era como una especie de maldición, un castigo terrible que tenían que cumplir, en fin, ¡una ladilla! Ahora yo me pregunto: ¿Cuando esos estudiantes van al comedor universitario, dicen: ¡qué ladilla!? ¿Cuando van a OBE porque les duele una muela dicen: ¡qué ladilla!? ¿Cuando tienen descuento al comprar una entrada para el Aula Magna o el Olímpico, dicen: ¡qué ladilla!? El servicio comunitario no es otra cosa que devolverle al estado un poco de lo que éste invierte en su profesionalización y preparación. Son unas pocas horas que no representan ni la cuarta parte de lo que la universidad y el estado invierten en prepararlos, para que luego le paguen maldiciendo la tierra que les vio nacer.

Las cosas mencionadas, y otros aspectos que faltaron por discernir, me han puesto a reflexionar sobre nuestra manera de ver las cosas. En efecto, creo que debemos pensar un poco más en una visión que se enlace con el progreso y la integridad de nuestros semejantes. ¿Qué le parece si comenzamos en este momento? Para empezar, se me ocurre invitarlo a crear una idea innovadora y compartirla con los demás. Y para terminar, ¿Le gustaría si le invito a participar en lo que usted considere de su agrado y decirle muchas gracias? Está bien, de acuerdo. Le invito a participar y sinceramente le digo: ¡muchas gracias!

El balancín de la infancia. Por José Javier González.

Basado en “Los columpios” de Fabio Morábito

Los columpios representan la vida, la nostalgia de la niñez. Una de las cosas que catalogamos como las más insignificantes, pero resultan ser las más significativas en la vida. Cuando somos adultos sentimos la tentación de balancearnos, ese sentimiento que nos invade al estar cerca de un columpio, porque siempre tenemos ese recuerdo, de cuando las cosas eran más simples, cuando no teníamos responsabilidades, cuando no habían preocupaciones. A pesar de ser un simple balanceo, el columpio es musa, es ambivalencia, más que cadenas rechinantes.

La vida se pasa tan rápido, que no percibimos que cuando dejamos de mecernos en un columpio, la monotonía y la rutina nos invade. Nos gustaba tanto el columpio que, aunque nos sangrasen las rodillas, los codos, las manos o incluso el rostro, apenas pasaba un poco el dolor nos volvíamos a balancear. A pesar de haber sido castigados por ensuciar nuestra ropa, el columpio era un sentimiento sublime.

Es la distracción favorita en un parque, donde los niños se mantienen por más tiempo. En un comienzo, por lo general nuestros padres, nos empujaban para poder balancearnos, pero con el tiempo, éramos nosotros los que doblando y estirando las piernas, lográbamos ir con más y más potencia, casi tratando de volar.

Viento que agita el cabello,

pasar del tiempo

¿Cuando dejamos de emocionarnos

por lo más simple?

momento en que dejamos de ser niños,

las cosas que nos hacen sentir vivos,

el ir y el venir por los caminos,

es preludio de lo que vendrá,

el rostro hacia la inmensidad azul

rayos de sol, brisa y felicidad,

pero es cosa de momento,

al instante nos alejamos de la magia,

sentimos miedo de caer,

dirección contraria,

gravedad al atraer,

la grava, el piso, desfallecer.

Es filosofía intrínseca en la simpleza,

es alegría, ilusión, inocencia,

pero a la vez es llanto, sangre y sufrimiento,

apenas nos reponemos volvemos al andar,

aunque tengamos el riesgo de volver a caer,

no es demostrar masoquismo,

no es volver a tropezar con la misma piedra,

es volverlo a intentar,

es la ilusión de alcanzar el rayo de sol,

fusionarse con la brisa,

es la vida y el persistir,

es la persistencia y el vivir.

Color para un viernes lluvioso, por José Javier González.

El trámite final, por José Javier González.

Las escaleras eran interminables, a medida que subía y subía por los escalones se quedaba sin aire; con angustia desmesurada dejó de correr y le invadió una sensación de encerramiento, perdió las fuerzas y no podía seguir. Los verdugos le atraparon y le observaron con centelleantes ojos de furia, el jefe de los impíos acercó su rostro y mirándole fijamente le susurró — ¿pensaste que nos ibas a engañar?— rozando sus labios con el pulgar, al instante una gota se sudor se deslizó por su tez y cayó sobre la mejilla de la víctima; sin pronunciar más palabras, amartilló, y guiñándole un ojo haló de la media luna, sin el mas mínimo temblor en la mano, el hermoso mecanismo se accionó. Un pedazo de brillante y mágico metal despegó como un trasbordador espacial, que lentamente se acercó hasta atravesar la capa de ozono craneal y entró en la inmensa oscuridad del universo.

Angélica abrió los ojos, el aire estaba viciado, ella estaba en oscuridad total y no se podía mover, se desesperó y comenzó a golpear las paredes que la apresaban mientras el aire se tornaba más pesado. Mientras golpeaba fuertemente las paredes empezó a desvanecerse hasta que se asfixió por completo. Angélica sufrió un ataque de catalepsia y fue enterrada viva.

En la crónica “Los enterrados vivos” de Cesar Vallejo se presenta el tema de la catalepsia; esta enfermedad se caracteriza por un estado de inmovilidad y pérdida de los signos vitales, lo que hace aparentar la muerte del individuo. Dicha situación concluye en la inhumación de la persona estando aun con vida. Vallejo comenta las estadísticas del número de personas que han sido enterradas vivas, destacando que la ciencia no ha podido evitar los sepelios de los sujetos que padecen esta condición, para colmo los tabloides se basan en estas situaciones para publicar historias amarillistas y sensacionalistas y atraer a los consumidores, los cuales suelen creer ciegamente en todo lo que leen en los diarios. El tema está envuelto en misterio, historias, medias verdades, estudios científicos y una pizca de guarachería popular, y es que el cuento de ese amigo que tenía un amigo que lo enterraron vivo es muy común en los pueblos —el pobre “compae” con el pasar de unos años lo desenterraron y cuando abrieron el cajón estaba boca abajo— explica Juan Bimba a su comadre en la esquina. El tema es tan popular que lo han llevado a la pantalla grande, recuerdo la escena en donde Uma Thurman queda inconsciente por un escopetazo y es enterrada viva, despierta y comienza la odisea de salir a la superficie, todo trazado con las pinceladas del maestro Quentin Tarantino en la segunda entrega de Kill Bill.

Según algunos estudios hay un signo infalible para reconocer el fallecimiento de una persona: una mancha verde en el abdomen, pero tarda más de lo esperado en aparecer. En consecuencia los juicios deben ser emitidos antes de que esto ocurra, recayendo toda la responsabilidad en los médicos que como describe Cesar Vallejo: “Si ocurren casos de enterrados vivos, ello obedece siempre a la ineptitud o a la inmoralidad del médico que constata la defunción”. Cuento popular, tubazo periodístico o estado biológico, la catalepsia es algo que anda rondando por ahí y puede acabar con el único requisito para llevarnos la muerte: la vida.

Rebelión en la granja

Por José Javier González

“Todos los animales son iguales, pero algunos son mas iguales que otros”

Animal Farm George Orwell 1945.

La percepción más notable que tenemos sobre los dibujos animados, es sin duda alguna, la de los largometrajes animados de Walt Disney; estos filmes caracterizados por la inmersión en un mundo mágico y de entretenimiento para los niños, se han convertido en el paradigma del género, sin embargo se han realizado algunas producciones no tan reconocidas, que de forma perspicaz y un tanto atrevida, exploran el ámbito de lo filosófico, lo político y de la crítica social.

A partir de la obra Animal Farm del ingenioso George Orwell, publicada en 1945, los productores Halas y Batchelor dirigieron una cinta animada con el mismo nombre, convirtiéndose en la segunda película en su género en Gran Bretaña. Además de la elocuente interpretación de Maurice Denham, quien realizó las voces de todos los animales, se incluyó la banda sonora de Matyas Seiber, el cual añadió un toque original al largometraje, mezclando los sonidos reales de una granja con sus composiciones. Después del arduo trabajo del equipo de animación, y a pesar de la modificación de pequeños aspectos, pero manteniendo en lo posible la trama original, el film se estrenó en 1954 con el acento mordaz e interesante característico de Orwell.

La película parte de las penurias sufridas por los animales de una granja, llamada granja Manor, cuyo propietario, descuida y maltrata a las criaturas de su alquería. Todos los animales acuden a escuchar atentamente las enseñanzas del cerdo mayor, que es el más viejo y sabio del lugar, el cual los despierta del letargo y prende el polvorín en contra de la tiranía. En consecuencia, el amo Manor es expulsado de su propiedad y los animales establecen una comunidad; basada en leyes elaboradas por ellos mismos partiendo de la premisa: “todos los animales son iguales” Los líderes del levantamiento son dos jóvenes, inteligentes y carismáticos cerdos: Snowball y Napoleón. El primero se caracteriza por sus ideas progresistas en pro del bienestar de la comunidad, el segundo por su carácter y templanza, pero a la vez la ambición de poder, que lo lleva a ordenar la muerte de Snowball. En efecto se desatan una serie de acontecimientos que le dan un giro al rumbo de la granja animal.

Aparte de la representación de algunos personajes y mentores de la revolución soviética, los cuales se ven reflejados en ciertos animales de la granja, resalta la crítica en contra del sistema stalinista, debido al contexto histórico y a los acontecimientos que convulsionaron el mundo en ese momento, por ejemplo la Guerra Fría. La cinta se apega al discurso visionario y de protesta de Orwell, además se asoma la vena anarquista en la autonomía de la granja, que labora diariamente, constituye sus propias leyes y resuelve sus problemas. Los animales obtienen mayor provecho de las cosechas, perciben el fruto de su trabajo y se promueve un estado de bienestar, sin el arrebato mezquino a favor de los anhelos personalistas.

Para algunos, el film constituye un himno libertario, para otros, una comiquita para adultos, pero en general, representa una protesta rotunda en contra del fascismo y el totalitarismo. Asimismo para dar el toque especial a la obra, se cambió el final que aparece en el libro, mostrándonos una escena cautivadora, que hace del largometraje una pieza maestra digna de recordar.

Entrevista Eimista. A la profesora Ana María Gathmann, Jefa del Departamento de Alemán de la EIM.

Por José Javier González

La entrevista fue realizada en la sala de profesores Ricardo…

El día de los inocentes en Europa.

José Javier González: ¿Es el español su lengua materna o el alemán o ambas?

Gathmann: Yo soy bilingüe, pero mi primer idioma fue el español, mi mamá hablaba español y siempre esa es la lengua materna de uno. Pero aprendí alemán de pequeña.

JJG: ¿Tiene conocimientos o dominio de alguna otra lengua además del español o el alemán?

G: De dominio no se puede hablar, yo hablo, me defiendo bien en francés, leo cualquier cosa en ingles pero dominio no.

JJG: ¿Cuánto tiempo tiene dedicado a la enseñanza de idiomas?

G: Casi pierdo la cuenta… cuarenta y tantos años.

JJG: En su opinión, ¿Cuál lengua le parece más difícil de enseñar o aprender, español o alemán?

G: Del alemán tengo bastante experiencia, del español menos, yo he enseñado español también pero no con la intensidad del alemán, caramba… no le sabría decir…para enseñanza del español solo he tenido adultos, es un poco diferente pero no creo que sea radicalmente distinto.

JJG: ¿Qué podría recomendarle a alguien que quiere aprender alemán desde cero?

G: Depende del estudiante, hay gente que tiene facilidades para aprender un idioma y hay gente que no las tiene, entonces cualquier idioma que uno le enseñe le es difícil, yo no creo que el idioma en si tenga menor o mayor dificultad… las dificultades son de quien lo aprende… a los alemanes les cuesta mucho aprender español, y a algunos de nuestros estudiantes les cuesta mucho también aprender alemán. Que tiene que estudiar, eso no entra por ósmosis… eso hay que practicar mucho y eso es algo que los estudiantes no acaban de entender, el idioma es una cosa práctica; si uno no lo practica es difícil practicar como se practica la natación, el baile.

JJG: ¿Cuáles son las semejanzas que resaltan a primera vista entre el español y el alemán?

G: Bueno tienen algunas cosas, desde el punto de vista, en alemán hay muchas palabras que provienen del latín, en castellano hay muy pocas a excepción del kindergarten que lo pronuncian como kinder… yo diría que hay más similitudes del alemán con algunas palabras en el castellano, por el latín.

JJG: ¿Qué podría comentar acerca de las semejanzas o diferencias entre la idiosincrasia venezolana y la idiosincrasia alemana?

G: Los alemanes normalmente aquí se sienten muy bien, yo no se si los venezolanos se sienten bien en Alemania, yo diría que son bien distintas. Un ejemplo mínimo es la puntualidad, la puntualidad para los alemanes es sagrada y nosotros somos lo más impuntual que uno se pueda imaginar… y así muchas cositas que a nosotros nos molesta de ellos y a ellos les molesta de lo de uno.

JJG: ¿Qué opina de la reconstrucción política y social de Alemania que ha tenido lugar durante las últimas décadas?

G: Más exitoso no puede ser… difícilmente yo creo que es muy positivo.

JJG: ¿Comparte usted la política exterior alemana que trata de convertir dicho país en el “corazón de Europa”?

G: No trata de convertirlo, Alemania, es decir los países de habla alemana siempre han sido el corazón por la posición geográfica que tienen, siempre han sido el medio entre este y oeste, y yo no creo que eso signifique otra cosa que eso, que ellos están en el medio, ahí.

JJG: ¿Tiene usted alguna filiación religiosa o filosofía de vida personal de la que nos quiera comentar algo?

G: No, ni religiosa ni filosófica, en lo absoluto.

JJG: Godsuno Chela-Flores ha afirmado que la identidad del individuo yace en lengua que habla ¿Está usted de acuerdo? ¿O es la identidad social del individuo independiente de la lengua que habla?

G: Hay mucho de las dos cosas, yo creo que el idioma siempre le impone a uno su impronta, es decir yo creo que soy una persona diferente cuando hablo alemán que cuando hablo español, tengo esa sensación, entonces debe haber algo de eso, pero también hay mucho del ambiente; en el siglo XVIII hubo gente que pensó que existía una psicología del lenguaje, una manera de pensar, y yo creo que hay algo de eso. Por ejemplo: cuando uno enseña las “Wechsel-Präpositionen” entonces uno dice que hay algo de muy ordenado en el idioma alemán, quizás le de a ellos ese sentido del orden y el castellano que es muy libre.

JJG: ¿Alguna crítica o recomendación sobre el sistema de enseñanza o de evaluación de la Escuela de Idiomas Modernos de la UCV?

G: Mmm... sobre eso podría hablarse largo, largo tiempo, no se podría hacer así como sacárselo de la manga, se podrían considerar otras cosas, pero no lo podría decir así rápidamente.

JJG: ¿Quisiera darnos alguna opinión sobre el proceso de transformación política por el que está pasando Venezuela en estos momentos?

G: Yo preferiría no hacerlo porque yo tengo opiniones muy radicales al respecto, prefiero no.

JJG: Considerando las distintas crisis mundiales que estamos viviendo (crisis alimentarias, conflictos religiosos, amenazas de guerra), ¿es su visión del futuro de la humanidad optimista o pesimista?

G: Yo soy una persona optimista en el fondo, es decir, por pesimista soy optimista, yo creo que hay muchas cosas que hay que cambiar, porque tal y como estamos ya somos demasiados, hay demasiados problemas, hay muchas cosas que hay que cambiar, pero yo creo que la humanidad siempre se las ha arreglado para sobrevivir, en el mejor de los casos creo que si.

JJG: Mensaje personal a los estudiantes de la EIM, en relación a la apatía generalizada y a la indiferencia de la mayoría de los estudiantes a los problemas y actividades de la escuela.

G: Eso siempre ha sido así, hay algunos estudiantes que se dedican con mucha intensidad a hacer muchas cosas porque son personas interesadas, la mayoría están así como en el margen, y yo creo que eso no pasa sólo con los estudiantes, sino también con los profesores y con todo el mundo, hay personas que realmente se dedican y son muy dedicadas y otras personas que realmente no les interesa eso simplemente, pero si valdría la pena, yo sé que los organizadores de las cosas generalmente se sienten frustrados cuando ellos proponen cosas y nadie responde, pero yo creo que eso es así como natural o normal, no debería de ser así.

"Quien salva una vida, salva al mundo entero."

Por José Javier González

Dedicado a: Isaac Holder Heit, Raquel Ludwig y a la comunidad israelita de Venezuela, asimismo condenando el ataque de corte hitleriano, perpetrado en contra de la Sinagoga Tiferet Israel el pasado 31 de enero.

Los días de paz fueron cegados por un sol hereje, vestían uniformes gris sucio, traían el odio y la muerte, azotaron el pueblo con gran demencia, y construyeron campos de exterminio, donde la única salida fue a través de una chimenea: el holocausto… ¿era posible que algunos de estos hombres aún tuvieran un indicio de misericordia? Esta es la historia de uno de esos hombres…

Corría el mes de septiembre de 1939, Hitler ordena la invasión de Polonia, diezmando el ejército polaco en tan solo un mes. Con la derrota llegaron algunos inversionistas pertenecientes al partido Nazi, entre ellos un audaz empresario llamado Oskar Schindler, quien fungía como informante para las SS. Conocía los empresarios polacos y judíos, también tenía los contactos y la habilidad para conseguir todo tipo de artefactos en el mercado negro, por lo que gozaba de simpatía entre los miembros de las SS. En poco tiempo, compró una fábrica que estaba en bancarrota: la Deutsche Emailewaren Fabrik, localizada en Cracovia, cuyas maquinarias, que producían ollas y artículos de cocina, fueron modificadas con el objeto de producir pertrechos para la Wehrmacht, la mano de obra estaba compuesta por los hebreos traídos de un campo de concentración llamado Plaszow.

El sanguinario Amon Goeth fue el comandante de Plaszow y durante el funcionamiento de este campo hostigaba y asesinaba brutalmente a los reclusos. Aparte del traslado de judíos que trabajaban en la fábrica de Schindler también salían trenes a los campos de exterminio, Auschwitz era uno de estos campos en donde se asesinaba de forma industrializada los prisioneros.

Los trenes llegaron con sus chirridos, los bajaron a empujones y con apremio fueron llevados a la ducha, el aire se enrareció y pronto llegó la oscuridad, al final, el fuego fue el último verdugo, solo cenizas, un vacío, la barbarie. Schindler tenía conocimiento de las atrocidades cometidas en contra del pueblo hebreo, la compasión aún tenía un espacio en su alma y fue entonces cuando decidió llegar a un acuerdo muy lucrativo para Goeth; La negociación de los trabajadores de la fábrica. Los mismos fueron seleccionados de una lista, la cual fue consumada por Oskar y su contador e incondicional mano derecha: Itzhak Stern. En un principio eran 300 trabajadores, al final fueron aproximadamente 1100 los cuales sobrevivieron a la guerra.

Después de la liberación del campo por parte del ejército soviético, Schindler viajó a Argentina en donde fracasó con los negocios, retornando más tarde a Alemania. En 1960 el estado de Israel lo declaró justo entre las naciones y fue llamado a plantar un árbol en la avenida de los justos en Jerusalén. Murió en Alemania a los 66 años en la mayor indigencia en 1974.

Schindler en la pantalla grande

En 1993 fue estrenada La lista de Schinlder, dirigida por el reconocido director Steven Spielberg, la cinta se hizo acreedora de 7 Oscars, incluyendo el de mejor director, mejor banda sonora y mejor película. A pesar del año de rodaje, la película se presenta en blanco y negro, añadiendo originalidad a esta obra maestra.

Términos:1

Wehrmacht: fuerza militar.

SS: Schutzstaffel: escuadrón de defensa.

Justo entre las naciones: Son los gentiles o no judíos que dieron o arriesgaron sus vidas durante los horrores del nazismo para salvar las vidas de miles de semejantes condenados a perecer exterminados. Es un reconocimiento que otorga el Departamento de los Justos del Museo del Holocausto de Jerusalem. http://www.raoulwallenberg.net.

“El que salva una vida, salva al mundo entero”: frase que contiene el anillo que obsequian a Oskar en La lista de Schindler. El enunciado fue extraído del Talmud, un libro que contiene costumbres, leyes e historias judías.

Lo que no hay que saber

Por José Javier González

En nuestra sociedad se suele prestar atención a información banal y superficial. Asimismo esta no proporciona ningún tipo de provecho, en consecuencia ¿considera usted que leer las columnas sobre la farándula es algo beneficioso para sus conocimientos? Lamentablemente muchas personas consumen largas horas de sus vidas leyendo este tipo de material.

Hace unos meses caminaba por la Av. Victoria y me llamó la atención una imagen muy grotesca de un cadáver que yacía sobre el pavimento, dicha imagen formaba parte de un periódico llamado crónica policial; colgaban sendos ejemplares del cordel de un kiosco, enseguida compre uno y tome el autobús donde empecé a hojearlo ante las miradas morbosas de los demás usuarios… ¡sí! las imágenes eran dantescas: mutilaciones, malformaciones congénitas, ejecuciones y demás muertes violentas a lo largo y ancho del territorio nacional, a pesar que es de humanos saciar el morbo a costa de las desgracias ajenas ¿es importante para nosotros saber como ultimaron al “Wycho” integrante de la banda “el Marihuanita”? Así como esta publicación hay otras que circulan en el país, otra rama son las revistas faranduleras donde se escudriña la vida intima de los artistas, por ejemplo la revista Ronda, la favorita de algunas amas de casa, otras revistas de este tipo van dirigidas a las adolescentes y que muchas veces leen las no tan adolescentes, son las revistas Seventeen, Tú entre otras, donde se imparten instrucciones de lo que las chicas deben decirle a sus respectivos novios… ¿acaso es este otro caso de alienación?.

Todas las publicaciones mencionadas también tienen versiones en el espectro audiovisual, llámese: Ocurrió Así, Que Locura o la muy mentada Laura en América, en el caso de Ocurrió Así se presentaban todas las seudo noticias e informaciones basura que consumían horas a miles de espectadores, en especial recuerdo que este programa explotó el tema del “chupacabras” a tal manera que daban nauseas. En el caso del Talkshow Laura en América se presentaban situaciones de la vida cotidiana, siendo el tema predilecto el de la infidelidad, el show se desarrollaba a partir de un triangulo amoroso que terminaba en octágono pasional, estas personas eran “citadas” al programa para dizque resolver sus problemas a costa de: insultos, puños, patadas y el inolvidable “que pase el desgraciado” proferido a los invitados por parte de la presentadora. Al final Laura en América fue el boom latinoamericano, desencadenando secuelas y variantes como: José Luís prohibido, Cristina y Lo que callan las mujeres. Representando el tercermundismo por todo lo alto, sin embargo en el primer mundo pareciera que tiene afición a este tipo de programas, cabe destacar el segmento que transmite la cadena norte americana Mtv en donde hay personas buscando pareja… el conocido “next”.

Los medios de comunicación han sabido explotar el mercado saciando la ociosidad por medio del chisme y el morbo, no obstante han alienado las masas que consumen basura en todos los sentidos diariamente, yo pienso que esta cultura del chisme forma parte de lo que no hay que saber como dice Dietrich Schwanitz en su libro La Cultura y que todo esto tiene un trasfondo, como fiel creyente de la teoría de la conspiración no me extraña que todo este tipo de publicaciones tienen como objetivo mantener un pueblo estúpido e ignorante, siendo este tipo de pueblo mas fácil de dominar

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